- Ampannee Satoh (อําพรรณี สะเตาะ) geboren 1983 in Pattani, lebt und arbeitet in Bangkok und Pattani
- Anuwat Apimukmongkon (อนุวัฒน์ อภิมุขมงคล), geboren 1995 in Trang. lebt und arbeitet in Pattani
- Ariane Sutthavong (อารีแอน สุทธาวงษ์), geboren 1993 in Bangkok, lebt und arbeitet in Bangkok
- Chatpong Chuenrudeemol (ฉัตรพงษ์ ชื่นฤดีมล), geboren 1972 in Bangkok, lebt und arbeitet in Bangkok
- Eakapob Huangthanapan (และเอกภาพ หวงธนะภัณฑ์), geboren 1994 in Phuket, lebt und arbeitet in Phuket und Bangkok
- Doloh Chetae (ดอเลาะ เจ๊ะแต) geboren 1962 in Pattani
- Drachen (ไคท์), geboren 1990 in Sylmar, Kalifornien, lebt und arbeitet in Catskill, New York
- Minnette de Silva (มินเน็ตต์ เดอ ซิลวา) geboren 1918 in Kandy, gest. 1998 in Kandy
- Mochu (โมชุ และ เ), geboren 1983 in Kottayam, lebt und arbeitet in Berlin und Delhi
- Merve Ertufan (มิร์ฟ เออร์ตุฟาน) geboren 1985 in Istanbul, lebt und arbeitet in Berlin und Delhi
- Noémie Goudal (โนเอมี กูดาล), geboren 1984 in Paris, lebt und arbeitet in Paris
- Ryue Nishizawa (ริวเอะ นิชิซาวะ), geboren 1966 in Kanagawa, lebt und arbeitet in Tokio
- Schnelle Oma (สปีดี้ แกรนด์มา), 2012 in Bangkok gegründet, lebt und arbeitet in Bangkok
- Tun Win Aung (ตัน วิน อ่อง และ วา นุ), geboren 1975 in Yangon, lebt und arbeitet in Yangon und Chiang Mai
- Wah Nu (และ วา นุ), geboren 1977 in Yangon, lebt und arbeitet in Yangon und Chiang Mai
- Woraphob Tantinantakul (วรภพ ตันตินันทกุล), geboren 1989 in Phuket, lebt und arbeitet in Phuket
- Wu Tsang (อู๋ เจิง), geboren 1982 in Worcester, Massachusetts, lebt und arbeitet in Zürich
Ampannee Satoh
Ampannee Satoh ist eine bildende Künstlerin, deren Arbeiten in Fotografie und Video Themen wie kulturelle Identität, Glaube, Nationalität und die komplexen Geschichten ihrer Heimat Pattani behandeln.
Sie erwarb ihren Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst (Fotografie) an der Rangsit University (2006), setzte ihr Studium an der L'École Nationale Supérieure de la Photographie in Arles, Frankreich (2010) fort und erhielt ihren Master of Fine Arts (Bildende Kunst) von der Silpakorn University (2013).
Zu ihren Einzelausstellungen gehören „Ports of Refuge“ im Vargas Museum der Universität der Philippinen (2025), „Du port de Pattani au port de La Rochelle“ im Centre Intermondes, Frankreich (2022) und „The Light 24:31“ im Patani Artspace, Thailand (2018).
Sie nahm an internationalen Gruppenausstellungen teil, darunter an der Sharjah Biennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten (2019) und „Nation, Narration, Narcosis“ im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Deutschland (2022). Ampannees Arbeiten befinden sich in Sammlungen wie dem Singapore Art Museum, dem MAIIAM Contemporary Art Museum und dem Office of Contemporary Art and Culture (OCAC) des thailändischen Kulturministeriums. Sie erhielt außerdem den Excellence Award in Photography des Young Thai Artist Award 2007.
Anuwat Apimukmongkon
Anuwat Apimukmongkon erwarb seinen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst an der Fakultät für Bildende Kunst der Prince of Songkla University, Campus Pattani. Sein künstlerischer Ansatz ist tief in persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlicher Beobachtung verwurzelt. Ein wiederkehrendes Symbol in seinen Werken ist die Gestalt von „Bunglee“, seinem engen Freund, der sich als bisexuell identifiziert. Er nutzt dieses Symbol, um durch seine persönliche Perspektive und Emotionen Mythen und soziale Strukturen zu reflektieren, die tief in der heutigen Welt verwurzelt sind.
Anuwat ist ein interdisziplinärer Künstler und Mitbegründer des dezentralen kuratorischen Netzwerks Pootorn Connect, das das Konzept der Kunst und kulturellen Souveränität vorantreibt. Zu seinen Medien gehören Malerei, Skulptur, Mixed Media, Video, Live-Performance und sogar Gastronomie als Kanal für Forschung und Kritik.
Anuwats Werk beschäftigt sich mit Themen wie Nation, Religion, Kultur, Politik und Gewalt durch Symbolik und die Perspektive von Geschlecht und Identität. Seine Kunstwerke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Thailand und im Ausland gezeigt, darunter die „Queer International Exhibition“ des Queer Museums in London, Großbritannien; „Jerayawara Seni Dwimusim“ in Kuala Terengganu, Malaysia; „Dissident Affections: Sexual Diversity in Contemporary Art“, Brasilien; „Minamikaze“ an der Hochschule für Künste Bremen, Deutschland; die „A&DT International Invitation Exhibition“ in Südkorea; und „Of Place and A Paradox“, Singapur.
Als Kurator konzentriert er sich darauf, die Stimmen lokaler Künstler zu verstärken und zeitgenössische Kunst in Südostasien zu erkunden. Anuwat hat an internationalen und lokalen Ausstellungen gearbeitet, darunter „Kenduri Seni Nusantara“ (2022), „Kenduri Seni Patani“ (2024), „Patani Abstract“ im Xspace, Bangkok; „STAMPING“ im YMD Artspace, Konkhaen; „The Apparel of Dunya“ im Warin Lab Contemporary, Bangkok; „The City of Goat“ im Head-High Second Floor, Chiang Mai; und „Deep South“ in der VS Gallery, Bangkok (2022).
Parallel zu seinen kuratorischen Tätigkeiten entwickelt Anuwat seine künstlerische Praxis weiter. Darüber hinaus ist er als Dozent im Visual Arts Program der Fakultät für Bildende und Angewandte Kunst der Prince of Songkla University, Campus Pattani, tätig.
Araya Rasdjarmrearnsook
Araya Rasdjarmrearnsook ist Künstlerin, Autorin, Professorin und eine der angesehensten zeitgenössischen Künstlerinnen Südostasiens. Sie stellt seit 45 Jahren international aus, unter anderem auf der documenta, der Carnegie International und Biennalen in Venedig, Johannesburg, Sydney, Istanbul, Bangkok, Jakarta, Gwangju, Singapur und anderen Orten.
Ihre Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York; M+, Hongkong; und bedeutenden Museen in Singapur, Australien, Japan, Finnland, den Niederlanden, den USA, Thailand und anderen Ländern. Wichtige kleinere Übersichtsausstellungen ihres Werks wurden im SculptureCenter, New York (2015) und im 4A Centre for Contemporary Asian Art, Sydney (2014) präsentiert.
Araya hat auch maßgeblich zur Innovation der Kunstausbildung in Thailand beigetragen, wo sie an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Chiang Mai die ersten interdisziplinären Kunstlehrpläne des Landes etablierte. In ihrem Haus und Atelier in Chiang Mai kümmert sie sich um Dutzende streunender Hunde, die oft in ihren Kunstwerken auftauchen.
Ariane Sutthavong
Ariane Sutthavong arbeitet in verschiedenen kuratorischen, redaktionellen und diskursiven Formaten und bewegt sich dabei durch kollektive Prozesse und die heikle Schnittstelle von Kunst und Politik. Ihre Praxis entsteht oft an Reibungspunkten – zwischen Sprachen, Zeitlichkeiten oder sozialen Vorstellungen – und versucht, Raum für Wissensformen zu schaffen, die sich nicht ohne Weiteres übersetzen lassen. Sie hat Ausstellungen, Programme und Vorträge für unter anderem die Frédéric de Goldschmidt Collection, die Asian Art Biennial (2024), die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, die documenta fifteen, die Bangkok Biennial (2020) und das MAIIAM Contemporary Art Museum gehalten. Von 2020 bis 2025 war Ariane Mitbegründerin und Co-Leiterin des inappropriate BOOK CLUB, einer laufenden Initiative, die sich auf das gemeinsame Lesen und Schreiben von Texten konzentriert, um eine dritte Sichtweise auf zeitgenössische Kunst in Thailand zu fördern, die sowohl die Grenzen des Staates als auch die Interessen des Kapitals überschreitet.
Ihre Archivforschung zu Suwanni Sukhonthas facettenreichem Nachlass spiegelt die Verstrickungen der Schriftstellerin in den Wandel von Ästhetik und Politik sowie in die Geschlechter- und Klassenrollen der thailändischen Moderne wider. Das Projekt thematisiert die Undurchsichtigkeit und Fragmentierung, die Überlieferungen kennzeichnen, und ist als eine Sammlung von Fußnoten, Übersetzungen und Marginalien konzipiert, die um ein fehlendes Zentrum kreisen.
Chatpong Chuenrudeemol & Eakapob Huangthanapan
Chatpong Chuenrudeemol ist ein Architekt, der tief von der Schönheit und Hässlichkeit Bangkoks beeindruckt ist. Sein Architekturbüro CHAT Architects konzentriert sich auf multiskalige Projekte, die aus seiner Recherche „Bangkok Bastards“ hervorgehen, der Dokumentation des lebendigen Straßenlebens der thailändischen Hauptstadt, das oft wegen seiner Informalität übersehen wird, aber voller architektonischer Erfindungsgabe und kultureller Authentizität steckt. 2020 erhielt Chatpong den thailändischen „Silpathorn Award“, die höchste Auszeichnung des Landes für zeitgenössische Künstler, die vom thailändischen Kulturministerium verliehen wird.
Eakapob Huangthanapan ist ein multidisziplinärer Designer und Stadtstratege, dessen Arbeit Architektur, Resilienzplanung und Gemeinschaftsforschung umfasst. Von Phuket und Bangkok aus ist er Co-Leiter des MIT Resilience Collective Thailand, Teil des von Professor Miho Mazereeuw gegründeten MIT Urban Risk Lab. Gemeinsam mit den Co-Leitern des Kollektivs erforscht er, wie Design durch physische und systemische Gestaltung resiliente Städte und Gemeinden fördern und so Ökologie, Infrastruktur und Gemeinschaft verbinden kann.
CHAT Architects und das MIT Urban Risk Lab haben zusammen mit ihren Kollektiven an einer Reihe von gemeinschaftsorientierten städtischen Initiativen zusammengearbeitet.
Doloh Chetae
Doloh Chetae war ein Fischer, Künstler und Zeichner, Gemeindewissenschaftler und unabhängiger Forscher aus Baan Datok, einem Küstendorf an der Pattani-Bucht.
Er wurde in eine Fischerfamilie hineingeboren und verließ die Schule nach der Grundschule, um an einem örtlichen Pondok zu studieren. Seine Lebenserfahrung und sein tiefes Wissen über das Meer machten ihn jedoch zu einem unschätzbaren Ratgeber für Forscher, Aktivisten und seine eigene Gemeinde.
Ab 1984 nutzte Doloh Strichzeichnungen und handgezeichnete Karten, um mit den Dorfbewohnern über die sich verändernde Umwelt, neue Technologien und vom Aussterben bedrohte kulturelle Praktiken zu kommunizieren. Seine Arbeit, die auf mündlichen Überlieferungen, lokalem Wissen und kollektivem Gedächtnis basiert, bot alternative Möglichkeiten, Umweltzerstörung zu dokumentieren und ihr entgegenzuwirken.
Drachen
Kite ist eine preisgekrönte Performancekünstlerin, bildende Künstlerin, Komponistin und Akademikerin aus Oglála Lakȟóta, die für ihre Sound- und Videoperformance mit ihrer maschinell lernenden Haarzopf-Schnittstelle bekannt ist.
Kites Praxis erforscht die zeitgenössische Lakota-Ontologie durch Forschung, Computermedien und Performance. In ihrem gesamten Werk arbeitet Kite häufig mit Familienmitgliedern und Gemeindemitgliedern zusammen.
Ihre interdisziplinäre Praxis umfasst Ton, Video, Performances, Instrumentenbau, tragbare Kunstwerke, Poesie, Bücher, interaktive Installationen und mehr. Derzeit ist sie Direktorin des Wihanble S'a Lab, Distinguished Artist in Residence und Assistenzprofessorin für Amerikanistik und Indigene Studien am Bard College.
Kite hat Abschlüsse vom California Institute of the Arts, dem Bard College und der Concordia University. Sie ist ein eingetragenes Mitglied des Stammes der Oglala Sioux.
Minnette De Silva
Minnette De Silva war die erste asiatische Frau, die 1948 Mitglied des Royal Institute of British Architects (RIBA) wurde. De Silva wurde 1918 in Kandy, Sri Lanka, geboren, schloss 1948 ihr Architekturstudium ab und gründete im selben Jahr das Studio of Modern Architecture in Kandy.
De Silva entwickelte innovative Ideen zu Stadtplanung, Nachhaltigkeit, der Nutzung lokaler architektonischer Merkmale, Materialien und Handwerkskunst in einer Praxis, die Architekturdesign, Schreiben, Forschung und Lehre verband. Sie prägte den Begriff „moderne Regionalarchitektur“ für ihre „Experimente“, die Gemeinschaft, Ökologie und Handwerk aus sri-lankischer Perspektive in den Vordergrund stellten. „The Life and Work of an Asian Woman Architect (Volume 1)“, De Silvas autobiografische Memoiren, skizzieren ihre Philosophie, Einflüsse und Beiträge zur modernistischen Architektur in Asien. Das Werk erschien 1998, wenige Monate nach ihrem Tod, posthum.
Mochu & Merve Ertufan
Mochu und Merve Ertufan sind Autoren und Künstler, die häufig mit und durch Text arbeiten. In ihren Werken tendieren Mochu und Merve zu einer konzeptbasierten Praxis, die ansonsten frei schwebenden Ideen wie Angst, Zukunft und Subjektivität im Kreislauf der Ökonomie Gestalt verleiht. Gemeinsam entwickelten Mochu und Merve die jüngste Kollaboration „Ion Drift“ und erforschen darin unorthodoxe Ideen der politischen Ökonomie, die im Zusammenhang mit der antiken Philosophie in der einst als Ionien bekannten Region (8.–6. Jahrhundert v. Chr.) entstanden und sich heute über die Türkei und Griechenland erstrecken.
Mochus Arbeiten wurden in Ausstellungen im Royal Melbourne Institute of Technology (2024), der 9. Asian Art Biennial (2024), der Whitechapel Gallery (2023), der 9. Asien-Pazifik-Triennale (2018), der 4. Kochi-Muziris Biennale (2018), der 13. Sharjah Biennale (2017) und im Edith-Russ-Haus für Medienkunst (2022) gezeigt.
Merve Ertufan
Merves Werke wurden in Institutionen wie Liquid Architecture, Arter, Tanas, Zilberman Gallery, Wilhelm-Hack-Museum, Bahar, dem Istanbuler Off-Site-Projekt der Sharjah Biennale 13, SPOT Production Fund, Corridor Project Space sowie mit zwei Einzelausstellungen gezeigt – bei Depo (2020) und Bilsart (2022).
Noémie Goudal
Noémie Goudals künstlerische Praxis basiert auf intensiver Forschung an der Schnittstelle von Ökologie und Geowissenschaften. Goudals Arbeit umfasst die Konstruktion aufwendiger, illusionistischer Eingriffe in die Landschaft, die sie filmisch, fotografisch und performativ dokumentiert. Die Künstlerin erweitert damit die Grenzen der Fotografie. Mit optischen Täuschungstechniken wie Anamorphose und Trompe-l'œil inszeniert Goudal sorgfältig konstruierte Bühnenbilder mit Modellen aus Papier, Spiegeln und Holz.
Noémie Goudal erhielt den Prix Marcel Duchamp 2024 und stellte im Centre Pompidou in Paris aus. 2025 wird sie Einzelausstellungen bei Edel Assanti und Frieze London präsentieren und eine neue, von Artangel in Auftrag gegebene Installation enthüllen.
Ryue Nishizawa
Ryue Nishizawa ist ein japanischer Architekt. 1995 gründete er zusammen mit Kazuyo Sejima das Architekturbüro SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates). Zu ihren gemeinsamen Werken zählen unter anderem das New Ryue Nishizawa Museum of Contemporary Art in New York, die Serpentine Gallery in London, das Christian Dior Building in Omotesando, Tokio, und das 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa.
Sie wurden gemeinsam mit dem Goldenen Löwen der 9. Architektur-Biennale von Venedig (2004), dem Berliner Kunstpreis (2007) und dem Pritzker-Preis für Architektur (2010) ausgezeichnet. In jüngerer Zeit wurden sie mit dem Praemium Imperiale zu Ehren von Prinz Takamatsu (2022) und der Royal Gold Medal des Royal Institute of British Architects (2025) ausgezeichnet.
1997 gründete Nishizawa das Büro Ryue Nishizawa. Seitdem wurde er mit dem Preis des Architectural Institute of Japan (AIJ) und dem 25. Murano Togo Prize (2012) sowie dem 5. Yoshizaka Takamasa Award (2019) ausgezeichnet. Derzeit ist er Professor an der Yokohama Graduate School of Architecture (Y-GSA).
Schnelle Oma
Speedy Grandma ist ein Kollektiv mit Gemeinschaft aus Künstlern, Kuratoren und Kunstschaffenden, die lose durch die gemeinsame Überzeugung von der Ernsthaftigkeit des Spiels zusammengehalten werden. Benannt nach einer urbanen Geisterlegende, in der eine Großmutter – tödlich verunglückt bei einem Motorradunfall – als halbkörperliches Gespenst zurückkehrt, um nächtliche Straßenrennfahrer heimzusuchen, hat sich auch Speedy immer wieder verwandelt. Mit jugendlichem Geist und respektlosem Ton begann das Kollektiv als Kunstgalerie, blieb aber nie stehen.
Von Anfang an war Speedy Grandma experimentierfreudig und hieß diejenigen willkommen, die mutig genug waren, sich kopfüber in ihre kreativen Praktiken zu stürzen. Grandma sucht nach Potenzial – nach dem Aufblitzen neuer Ideen, der Energie des Werdens. Und damit einher geht die Erkenntnis, dass Kunst, weit gefasst und expansiv definiert, nicht im luftleeren Raum existieren kann. Sie bewegt sich mit der Welt, ist in Dialoge und Disziplinen verstrickt, die über sie hinausgehen, und erweitert die Vorstellung dessen, was Kunst sein kann.
Woraphob Tantinantakul
Woraphob Tantinantakul ist ein Künstler aus Phuket, der als Bildhauer arbeitet und dabei oft Altholz und Materialien von stillgelegten Schiffen verwendet.
Tantinantakul wuchs an der Küste der Insel auf, da sein Vater in der Schifffahrtsbranche tätig war. Dort konnte er die Umwandlung der Fischerei in die Schifffahrtsbranche beobachten.
Die handgefertigten Werkzeuge, die den Seenomaden zur Ernährung und folglich auch zum Handel dienten, sind heute reine Zeremonienobjekte. Der Künstler interessiert sich für die Transformation des Status des Objekts und die Möglichkeiten der Wiedergewinnung und beschäftigt sich mit oft großformatigen Votivformen, die er selbst von Hand schnitzt und schweißt.
Tantinantakul hat einen Bachelor of Arts in der Abteilung für Bildende Kunst und der Fakultät für Architektur, Kunst und Design vom King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang und einen Master of Arts in der Fakultät für Malerei, Bildhauerei und Grafik von der Silpakorn University erworben.
Wu Tsang
Wu Tsang ist eine preisgekrönte Filmemacherin und bildende Künstlerin, die dokumentarische und narrative Techniken mit fantastischen Abstechern ins Imaginäre verbindet. Ihre Projekte wurden international in Museen, auf Biennalen sowie Film- und Theaterfestivals präsentiert, darunter die Biennale von Venedig (2022), Manifesta 15, die Whitney Biennial (2012, 2022), SXSW (2012) und das Holland Festival (2022, 2024).
Tsang ist MacArthur „Genius“-Stipendiatin 2018 und hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Guggenheim (Film/Video) 2016, eine Nominierung für den Hugo Boss Prize 2018 und den Rockefeller Foundation Prize. Wu Tsang erhielt 2004 einen BFA vom Art Institute of Chicago (SAIC) und 2010 einen MFA von der University of California Los Angeles (UCLA). Von 2019 bis 2024 war sie Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich. Tsang ist bekannt für ihre langjährigen Kooperationen, insbesondere mit Moved the Motion, einem Performance-Kollektiv, das sie 2013 gemeinsam mit Tosh Basco gründete.
Die Thailand Biennale, Phuket 2025 findet von November 2025 bis April 2026 statt. Wer mehr erfahren möchte, kann folgende Orte besuchen:
🌐 www.thailandbiennale.org
📘Facebook: facebook.com/thailandbiennale
📞 Hotline des Kulturministeriums: 1765
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